Cats in Art - ใบหน้าสวย, มาตรวัดทางวัฒนธรรม

Anonim

“ ไม่มีแมวที่เคารพตนเองต้องการเป็นนางแบบของศิลปิน” - ผู้ไม่ประสงค์ออกนาม

ตลอดประวัติศาสตร์แมวได้ทนความสัมพันธ์ที่ล่อแหลมกับมนุษยชาติ บางครั้งก็กลัวแมวที่ได้รับความเคารพนับถือมากกว่าเดิมและไม่ถูกมองข้ามโดยมนุษย์ ทัศนคติที่เอาแน่เอานอนไม่ได้อยู่เหนือวัฒนธรรมการมองเห็นเช่นกัน แม้ว่าศิลปินจะเข้าใกล้การเป็นตัวแทนของแมวในรูปแบบต่าง ๆ แต่แสดงให้เห็นว่าพวกเขาออกไปด้วยความรักหรือความรักอย่างเห็นได้ชัด การปรากฏตัวของแมวในโลกแห่งศิลปะเคลื่อนไหวเกินกว่ารูปแบบที่น่าสนใจใช้เพื่อการตกแต่งเท่านั้น Felines ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สัญญลักษณ์และสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติทางวัฒนธรรมร่วมสมัยในรูปแบบต่าง ๆ

เป็นตัวแทนของแมวในประวัติศาสตร์ซึมซาบศิลปะเริ่มต้นหลังจาก domestication ของพวกเขาในอียิปต์โบราณประมาณ 3, 000 ปีก่อนคริสตกาล ภายใน 1, 000 ปีก่อนคริสตกาลแมวตัวนี้ได้รวมเอา Bastet เจ้าแม่สุริยะและธิดาแห่งระผู้ซึ่งมีอำนาจมากที่สุดของเทพ Bastet เป็นเทพีแห่งดนตรีแห่งความสุขผู้เป็นที่รักของครอบครัวและผู้ปกป้องการเกิด สมาคมอันศักดิ์สิทธิ์นี้ทำให้สถานที่ศักดิ์สิทธิ์มีระดับสูงขึ้นในภูมิทัศน์ของลำดับชั้นทางสังคมของอียิปต์ มันเป็นอาชญากรรมทุนที่จะฆ่าแมวในโลกยุคโบราณ แมวในฐานะที่เป็นสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ต่างก็ตายซากและได้รับการฝังศพอันศักดิ์สิทธิ์

เมื่อพลังของโลกเปลี่ยนไปทางทิศตะวันตกแมวเริ่มปรากฏตัวในศิลปะโรมัน ชาวโรมันมีความสนใจอย่างมากในโลกธรรมชาติและต้องการนำมันเข้ามาในบ้านของพวกเขา แมวมักปรากฏในบริบทที่เป็นที่นิยม การปรากฏตัวของพวกเขาคือสิ่งที่บ่งบอกถึงชีวิตส่วนตัวของชาวโรมันในเรื่องศิลปะที่เหมาะสม การเป็นตัวแทนที่ไม่เป็นทางการเหล่านี้เบี่ยงเบนอย่างมีนัยสำคัญจากภาพเพเกินดั้งเดิมเรื่องเล่าเกี่ยวกับเทพเจ้าและเทพธิดาหรือภาพบุคคลชั้นสูงของผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยและครอบครัวของพวกเขา การดึงดูดความสนใจขององค์ประกอบที่สมจริงปรากฏตัวในความพยายามครั้งแรกที่แรเงาเช่นการเพิ่มขนาดพื้นผิวให้ขนของแมว แมวก็มักจะเห็นการรับประทานอาหารบนกระดูกปลาทิ้งจากตารางโรมัน สิ่งนี้แสดงถึงความปรารถนาของศิลปินในการพรรณนาฉากจากชีวิตครอบครัวและเพื่อแสดงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และสัตว์

หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมและการสืบเชื้อสายของยุคกลางประมาณ 1, 100 AC, แมวหลุดออกมาจากความโปรดปราน หัวข้อที่โดดเด่นในงานศิลปะมีศูนย์กลางอยู่ที่ศาสนาและการเป็นตัวแทนของพระคริสต์พระแม่มารีและนักบุญต่าง ๆ แมวไม่ค่อยแสดงในงานศิลปะในเวลานี้เนื่องจากการเป็นพันธมิตรกับคาถาและการเชื่อมต่อกับสิ่งเหนือธรรมชาติและมักจะถูกฆ่าในยุโรป ตัวเลขที่ลดน้อยลงของพวกเขาอาจมีส่วนทำให้เกิดการระบาดของประชากรหนูซึ่งหมัดได้นำโรคระบาดใหญ่มาสู่ยุโรปในปี 1348 แมวกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งหลังจากทักษะการควบคุมประชากรหนูที่เป็นที่รู้จัก

Felines ปรากฏตัวอีกครั้งในงานศิลปะโดย Leonardo da Vinci ด้วยความชื่นชอบด้านวิทยาศาสตร์ของเขาดาวินชีบันทึกโครงสร้างทางกายภาพและการเคลื่อนไหวของแมวด้วยภาพร่างอย่างรวดเร็วซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1517-18 แมวยี่สิบตัวโผล่ออกมาจากปากกาและแปรงสั้น ๆ ของดาวินชี กิจกรรมการโพสท่าและแมวต่าง ๆ ของพวกเขาเผยให้เห็นพลังของการสังเกตของเลโอนาร์โดความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและทักษะอันยิ่งใหญ่ที่ร่าง ภาพพิมพ์ดัตช์สมัยศตวรรษที่สิบเจ็ดของคอร์เนลิสวิสเชอร์“ แมวใหญ่” แสดงให้เห็นถึงความสนใจด้านศิลปะอย่างต่อเนื่องในการสังเกตทางวิทยาศาสตร์

ในศตวรรษที่ 18 แมวมีความหลากหลายทางศิลปะมากกว่า Chardin รวมถึงแมวท่ามกลางงานเลี้ยงที่แท้จริงในชีวิตของเขา“ The Ray” ในปี 1728 ศิลปินส่วนใหญ่ให้ความสนใจในการจับภาพพื้นผิวและที่นี่ขนของแมวให้ความแตกต่างกับปลากระเบนเนื้อหอยนางรมที่เขาย่างก้าวและ เครื่องถ้วยชามดิบ อีกครั้งเราเห็นการตั้งค่าภายในประเทศที่เงียบสงบ อย่างไรก็ตามการรวมแมวที่มีชีวิตให้ข้อเสนอแนะของการเคลื่อนไหวการกระทำและความคึกคักขององค์ประกอบที่ดูเหมือนสงบเช่นเดียวกับองค์ประกอบอารมณ์ขันที่บอบบาง

ชาวอังกฤษวิลเลียมโฮการ์ ธ ข้ามช่องแคบร่วมสมัยของบางครั้งใช้แมวเพื่อให้ความจริงกับฉากเช่นครอบครัวของแมวยุ้งฉางที่ปรากฏในเบื้องหน้าของ "Strolling Actresses in the Barn" 1738 อย่างไรก็ตามศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชอบที่จะแสดงให้เห็นถึงแมวเป็นอุปกรณ์กระจกสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะภายในของตัวละครของเขา ในจานที่สามของ "ความก้าวหน้าของหญิงแพศยา" แมวถูกพบในตำแหน่งผสมพันธุ์ก่อนที่จะ "จับหญิงโสเภณี" ในทำนองเดียวกันในภาพของ "เด็กเกรแฮม" แมวถูกมองว่าเป็นศัตรูต่อสู้อย่างดุเดือดในขณะที่ เด็กน้อยตีความความกลัวของนกอย่างไร้ความสุขในดนตรีของเขา ในแต่ละตัวอย่างด้านบนโฮการ์ ธ ใช้แมวในการเปิดเผยผู้ชมของเขาให้เป็นเรื่องตลกเสียดสีเล็กน้อย

ศตวรรษที่ 19 อาจนำมาซึ่งความหลากหลายมากที่สุดในการเป็นตัวแทนศิลปะของแมว มีการเชื่อมโยงแบบดั้งเดิมกับเวทมนตร์เช่นเดียวกับในเซอร์เอ็ดเวิร์ดเบอร์นีโจนส์เรื่อง“ Clara von Bork” ในปี 1860 แมวดำที่นี่ทำหน้าที่เหมือนแม่มดที่คุ้นเคย ในขณะเดียวกันก็มีภาคส่วนหนึ่งที่ได้มาจากขบวนการรักโรแมนติกในศิลปะซึ่งเน้นถึงความรู้สึก พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอทรงพลังทางการเมืองได้รับการถ่ายทอดให้เห็นในงานศิลปะที่ขัดจังหวะการทำงานที่ยุ่งวุ่นวายเพื่อจ้องมองลูกแมวขี้เล่น

ภาพครอบครัว“ แมวกับลูกแมว” ไม่เพียงกระตุ้นความหวานและความเสน่หาของแม่มนุษย์และลูกของเธอเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงทัศนคติทางสังคมด้วยเช่นกัน เพื่อที่จะถ่วงดุลความไม่แน่นอนที่เพิ่มขึ้นของชีวิตสมัยใหม่สังคมในศตวรรษที่ 19 ได้มีส่วนร่วมในความโหยหาความคิดถึงสำหรับอุดมคติมาตรฐานจากศตวรรษก่อนหน้าซึ่งตำแหน่งทางสังคมสำหรับผู้ชายและผู้หญิงถูกกำหนดบนพื้นฐานของเพศ ผู้ชายที่ทำงานหนักและขยันหมั่นเพียรจะต้องยึดครองพื้นที่สาธารณะส่วนผู้หญิงที่ได้รับมอบหมายให้มีบทบาทที่ยอมแพ้ได้รับการสนับสนุนให้หลีกเลี่ยงความสนใจของสาธารณชนโดยไม่คาดคิดด้วยการโอบกอดชะตากรรมของพวกเขาในฐานะภรรยาและมารดา

ทัศนคติของการพิชิตเพศนี้ขยายไปสู่โลกศิลปะเช่นกัน ผู้หญิงสมัยศตวรรษที่ 19 ต้น ๆ ถูกปฏิเสธการศึกษาด้านศิลปะอย่างเป็นทางการและถูกห้ามไม่ให้ฝึกฝนการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่สูงขึ้นด้วยข้อยกเว้นบางประการ ประเภทที่ยอมรับได้สำหรับศิลปินหญิงนั้น จำกัด เฉพาะการวาดภาพคนและภาพนิ่ง ดังนั้นภาพเหมือนของแมวสัตว์เลี้ยงของเธอ“ กระต่าย” โดยโรซ่าเบร็ท แต่การแสดงผลด้วยความรักนั้นสามารถตีความได้ว่าเป็นผลมาจากข้อ จำกัด ทางสังคมอย่างลึกซึ้ง

ในสหราชอาณาจักรในศตวรรษที่ 19 แมวบางสายพันธุ์มีความหมายทางการเมือง ยกตัวอย่างเช่นแมวลายแมวถือได้ว่าเป็น "แมวของผู้คน" เป็นสัญลักษณ์สำหรับพลังที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นกลางหลังจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม ในฐานะสาวกของวิลเลียมมอร์ริสศิลปินวอลเตอร์เครนสะท้อนให้เห็นใน "บ้าน" บริบททางประชาธิปไตยของขบวนการศิลปหัตถกรรม โรงเรียนนี้รู้สึกว่าศิลปะควรทำโดย "ผู้คนและเพื่อประชาชน" และไม่ใช่การผลิตจำนวนมากบนเครื่องจักร ภาพวาดที่เหมือนจริงของเครนจากแท็บบี้“ ทุกวัน” ที่เป็นสัญลักษณ์ของการกลับมาสู่การผลิตงานศิลปะชนชั้นกรรมาชีพ

ด้วยการเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 และ 21 แมวยังคงเป็นภาพศิลปะที่ได้รับความนิยม พวกเขาปรากฏตัวเป็นศิลปะป๊อปอัพสีในซีรีส์เรื่อง“ A Cat Named Sam” ของ Andy Warhol ตั้งแต่ปี 1950 หรือเก๋จนกลายเป็นนามธรรมด้วยรูปแบบแมวน้อยและยังเป็นที่รู้จักเช่น“ Cat and Bird” Pablo Picasso ศิลปะ; นอกจากน้ำมันสีน้ำปากกาและหมึกแล้วยังมีแมวที่ทำมาจากผ้าหรือเศษโลหะไม้ทาสีและเส้นด้ายหรือแม้แต่ผ้า ภาพของแมวยังคงทำหน้าที่เป็นเครื่องวัดที่มีคุณค่าและเป็นไปได้ของการบรรจบกันของอุดมการณ์ทางวัฒนธรรมและการผลิตงานศิลปะและในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์ที่นำมาซึ่งนอกเหนือจากใบหน้าที่สวยงามอย่างผิวเผิน